延时广告人艺术展

征集

作品

名称: 三角巧克力装置
艺术家: 李兆光、Mike Tay、孙丽虹、孟令、张磊、吴佳蕾、邓文灏、徐艺萌、任洁莉、梁莉莎、赵宇琦、吴瑶、文一林、陆文嵛、陈燕、吴数、康妍、许迎辰、邓本聪、张鲜、林寄生、范美玲、高歌、周一君、马思媛、陈茜茜、吴静怡、张诗宇、李畅、毕晓雪、华扬、徐雨、田池、谢豪星、吕媛媛、王坤、郑浩强、王连、邹腾显、邓华、惠耀、秦一丹
类型: 装置
材质: 纸盒
尺寸: 可变尺寸
年份: 2011
说明: 利用三角形可以组合成任何形状的原理,我们集合30余位艺术院校学生,消耗5万根瑞士三角巧克力,花费1个月时间,制作出超过10件装置艺术作品。

名称: 末法时代
艺术家: 杨烨炘(群创意总监 | Leo Burnett 上海)
类型: 装置
材质: 煤、300辆仿真小车
尺寸: 450x250x330cm
年份: 2011年
说明: 人类不要过分陶醉,对自然一次又一次的征服,在一些地方,自然正在对人类实施报复。

名称: 孤独的键盘
艺术家: 熊超 (资深创意总监 | DDB 上海)
类型: 装置
材质: 综合材料(玻璃罐、不锈钢、木材、油漆)+ 雕塑(树脂)
尺寸: 4.65米(长) x 1米(宽) x 0.65米(高)
年份: 2011年11月11日
说明: “孤独的键盘”反应出当今中国社会的一个重要问题:中国的网民多达5亿人,他们中的许多人因为沉浸于使用电脑而忽略了身边的家人。创作者收集百余张因为电脑而淡漠亲情的家庭照片,并从中挑选出35张,依据真实人物外形创作出116个形态各异、惟妙惟肖的10厘米高的人形雕塑,并将每个雕塑单独放置在一个封闭的玻璃瓶中。116个不同长度的盛有人形雕塑的玻璃瓶重新排列组合后,装置在一个长4.65米,宽1米,高0.58米的黑色底座上,形成一个巨大的键盘。每个玻璃瓶将不同家庭的人分离,隔绝,封闭,形成每个孤独的按键。创作者亦冀人们在享受电脑的便利和乐趣之余,重新思考当今网络时代人际的互动模式与家庭伦理的关系,并呼吁人们放下手中的电脑,与家人多沟通,享受与家人在一起的时光。

名称: 金钱计划(人民币/美元/脸系列)
艺术家: 黑一烊(创建人兼创意总监 | 山河水团队 深圳)
类型: 拼贴
材质: 纸质全球货币/纸质人民币
尺寸: 120X240cm/106X240cm
年份: 2010年4月/ 2011年8月
说明: 金钱计划是 SenseTeam山河水团队由 2010年开始持续进行的系列文化项目。我们透过对金钱的研究与理解,用艺术的方式体现人们对金钱的根本看法和态度,诠释人生观和价值观之间的微妙联系,帮助社会反观金钱与各种社会现象及人性关系的影响。

名称: 标本·情绪 系列四——秋的情绪
艺术家: 刘雯婷(插画师 | 曾就职Saatchi&Saatchi(上海)、Leo Burnett 上海)
类型: 装置
材质: 标本瓶,烟灰,笔记本
尺寸: 可变尺寸
年份: 2011年
说明:

作品名为<标本·情绪>以“情绪”为主题,为抓住抽象,虚无缥缈的一种精神上的产物”情绪”。那种即来即去的,无法抓住且无形的东西,我却要使之被“抓住”,放入罐中成为标本,保存下来与观者共享各种姿态的情绪发生。

<标本·情绪>系列大多都是选择与香烟有关的为载体,在吸烟者思考,焦虑,忧愁时烟就象一种媒介一种寄托,把情绪转为有形之物,在空气中游离舞动,慢慢消逝。而烟灰则像是情绪的新城代谢般留下。以一种收集的方式,找到几位不同领域的吸烟者,以秋季为时间,收集下每天与之情绪发生时进行的日常动作“吸烟”后留下的新城代谢-烟灰,作为这几位在秋季情绪的标本。


名称: 十二时辰(子时/丑时/寅时/卯时/辰时/巳时/午时/未时/申时/酉时/戌时/亥时)
艺术家: 宋尧(设计师 | DDB 上海)
类型: 摄影
材质: 灯箱
尺寸: 60x90cm
年份: 2010-2011年
说明:

《十二时辰》由十二张黑白观念摄影作品组成,选择的切入角度很简单却又是被现代工业文明所遗忘的,既是中国人曾使用了千年的十二时辰图计时法。十二张图片互相独立存在而彼此亦有联系。作品以时辰为切入点,打开时间的界限,借每个时辰可能发生的事做出画面阐释,探讨了社会、文化、人们的生活生产方式、自然等多方面的问题。时间给了我们无限可能,因此在作品中尽量提出更多的可能性。

十二时辰图这组作品的创作,基本是建立在三条渐进并寻回的准则上的:基于日常,发掘可能,碰撞禁忌。纵然生活方式已翻天巨变,然而人们讨论的问题的核心并未曾改变,不外乎生活,情感,人生,社会等。将现代的普遍讨论置于被遗忘或者忽略的永恒刻度上,既是基于日常。太多的可能性,需要在有限的艺术表现空间内做到物尽其用,必经思考的选择出现存留抛弃,在做减法。而这又和时间的流逝淘汰又保存延续是一致的,既存留的东西可能已受到一些遗弃的事物缩影的浸染,在这些日常的物象上希望给予更多合理或荒诞的解释,解放思维定势,这又成为了加法。仅仅做到加法是不够的,艺术如果只表达了一些普遍意义上的社会人文关怀,或者在做小聪明的创意表现,可能会缺少当代艺术的责任。我们生活在一个国度的特殊时代,很多日常成为了荒诞,真实变为谎言,讲常识变成了扛起民主大旗,在这一个禁忌的游戏中,不断的触底,去挣脱,被弹回,这一切迂迂回回的矛盾聚集了力量,文人、艺术家(包括我们学子)应撑起脊梁,触碰禁忌,试图打破禁忌,由禁忌反弹出更多的灵感,在美的形态下填进丰满的灵魂,艺术应介入社会现象,并创造艺术价值。

由于主题较为玄幻,并无具体的物化限制,可能性将十分广阔,日常经验、民间传说、历史记载、现实所见等都将提供大量的素材,基于确定的主题基调,将把创意点落在营造画面的感官刺激上,通过奇特的神秘的吊诡的画面语言表达主题。这是由于对时间的敬畏,回归到十二时辰图的主题本身,希望在影像中带入时空的错觉与神秘感。在每幅画面都将注入合理的解释,也提供了更多的可能性,由于展现了非常态的物象,观者可以靠自己的想象去发现除了既定以外的更多解释。

展示方式选择了灯箱,原因有二,其一是图画上光线所及之处,无论黑白灰,都同样受光,代表对于民主的追求。时间终会照亮黑暗,给一切迷茫与彷徨以答案。其二,灯箱是广告常用设备,是为工业时代消解古代文明的最贴切表达。


名称: 都是因为安东尼
艺术家: 萧上喜(导演 |萧导电影工作室 台湾)
类型: 电影
材质: DVD
片长: 54分
年份: 2011年
说明: 故事起因一个保险套破了,
一对陌生的恋人,
一对陌生的亲人,
一对熟悉的陌生人
出口、走道,
让人迷路,让人迷茫,
淡淡的苹果滋味,
闻到那青涩的美好阳光。

名称: 卡带的图形艺术
艺术家: 李臣(设计师 | 朗意品牌顾问 上海)
类型: 装置
材质: 丝网印刷
尺寸: 20x20cm/件
年份: 2010年
说明: 随着时代的飞速发展,卡带早已退去我们的生活。现代人身边充斥着膨胀的信息,无所不在的数码音乐,我们沉溺于这种生活,却在一次又一次的选择中迷失自我。是否你开始怀念那个没有那么多选择的时代,那个必须要你花时间从a面听到b面的卡带,那段粗糙却有着重量感的生活。作品运用各种平面视觉语言表现方法,对卡带这一曾承载着记忆并被时代抛弃的事物进行诠释,它代表了一种慢的生活节奏和某种现代都市人所缺失的存在感。

名称: 明代长城-墙纸
艺术家: Luigi Laurenzi(设计总监 | 木码设计)
类型: 装置
材质: 纸上印刷
尺寸: 420x280cm
年份: 2008年
说明: 我从多个长城版图中选择了明代,因为明代的文化理念和生活方式其实很当代,即沟通里外,天人合一。我将明长城的走势提炼为墙纸图案,以此提醒世人明代的哲学观。具体说来,我选用了一张摄有明长城的卫星照片,在保持长城段形状不变的同时对其进行平面处理,由此创作出一系列重复的小型图案,抽象为墙纸呈现。

名称: 海边漫步
艺术家: Antonin Lelievre(导演 | FaBuLoUsInSpIrAtIoN)
类型: 纪录片
材质: 数字影像
片长: 16分钟
年份: 2010年
说明: 一部关于老年人的纪录片

名称: 礼物
艺术家: 何力恒(曾任副创意总监 | DDB 香港)
类型: 影像
材质: 数字影像
尺寸: 2分26秒
年份: 2008
说明: 这是一个爸爸送给儿子的礼物。
爸爸送给儿子,儿子当了爸爸又送给儿子。
公仔还是那个公仔,音乐还是那个音乐,只是盒子已经不是那个盒子,那礼物还是那个礼物?
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A Double Life

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A Double LifeArt exhibition by the creatives, of the creatives and for the creatives

Dates: 12-17 Nov. 2011
Opening: 12 Nov. 2011 Sat. 15:00
Venue: Zendai Art S-Supermarket
Organizers: WELOVEAD
Zendai Art S-Supermarket
Curator: WELOVEAD (Mido Xu)
Invited artists: Kevin Lee (Partner / ECD | Leagas Delaney SH)
Forest Young (GCD | Leo Burnett SH)
Jody Xiong (SCD | DDB SH)
Artists: Hei Yiyang (Founder, Creative Director | SenseTeam Shenzhen)
Sean Hsiao (Director | Hsiao Film)
Lik Ho (Former ACD | DDB HK)
Asoso Liu (Illustrator | Used to work for Saatchi & Saatchi SH / Leo Burnett SH)
Song Yao (Designer | DDB SH)
Li Chen (Designer | LONbrand SH)
Luigi Laurenzi (Design Director | mooma design)
Antonin Lelievre (Director | FaBuLoUsInSpIrAtIoN)
Lecture: Art Is The Next Trend For Advertising (by Forest Young)
Art Needs Creativity (by Jody Xiong)
Lecture Date: 27 Nov. 2011 Sat. 14:00
Official Site: http://art.welovead.com

Here we need neither impassioned statement nor exaggerated insistence. We do because we want it. We do because we love it. Being busy and exhausted are no more excuses, although we, the advertising creatives, undoubtedly have least personal time for ourselves. But we have our own passions and expectations, all of which are in need of more time for realization. Let extend the time and life for our own.

We steal the flowing time, visualize it and make it something. It is kind of perception for life, for self, for feeling, for emotion, etc. Is it art? And what is art? What do we name such creations that are born under such circumstances? We love pure thing. Pure thing is truly nice, no matter who is making it. We believe the essence of this purity is what they think of art.

Created! Expressed! Realized! Then we have more hope for persisting in our real passions. Get yourself involved in what you are passionate about and neglect annoying trivialness from your work. Or maybe you shall even change your mind and create passion from this annoyance. Don't always be critical, since you are living a double life.

Let's hear what they are talking about…

“What is commercial? What is art? There is no longer distinguishable line here.”
“Social responsibilities of art and artistic essence of advertising…”
“The world is in need of art, and beautiful art is going to change the world.”

Now,

It’s time to show your double life!